L’Œuvre

Birgid Vietz se sert de façon prudente, intelligente, bien réfléchie et avec une extrême sensibilité artistique d’un vocabulaire des mouvements artistiques traditionnels tels que le constructivisme et le suprématisme, y apportant leur tonalité avec des nuances d’art archaïque, voire culturelles des peuples autochtones.

Birgid Vietz utilise des formes d’expression telles que l’impression bois, le collage et la peinture.

Le sujet

L’être humain se trouve au cœur de son œuvre artistique. Son objectif est de rendre visible pour tous le caractère authentique de l’existence humaine. Son message, lui, tend à nous faire prendre conscience que nous ne sommes pas si différents de nos ancêtres dans les choses essentielles de la vie.
A cet effet, elle dévoile les racines invisibles de notre conscience, les formes d’expériences archétypes vécues, les conceptions et caractères fondamentaux qui guident chacun de nous sans que nous en soyons conscients.
C’est à la recherche de la simplicité, du vrai et de l’élémentaire que Birgid Vietz crée des mondes secrets et étranges. Son œuvre témoigne d’un profond attachement à la nature.

La forme

La plupart de ses œuvres se distinguent par une densité des images délimitée linéairement. Les formes se diluent pour se ressouder en une seule surface et laissent libre cours à des associations avec la silhouette humaine.
La densité est générée soit par une modulation de couleurs, allant de tons clairs à une profonde saturation, soit par la monochromie.
Les formes et motifs reconnaissables font penser à quelque chose d’animalier, d’embryonnaire, à des poissons même, ce qui, finalement, fait remonter aux racines communes.
Ce sont de ces mêmes racines communes que viennent les signes visuels en forme d’yeux, de spirales et de phallus, faisant du tableau une unité féminino-masculine.
Le langage des formes se sert des contrastes ouvrir-fermer, chaud-froid, clair-foncé comme de polarités.

La couleur

La couleur représente pour beaucoup d’artistes le seul contenu de leurs œuvres. Ils ont tous en commun une réflexion profonde sur la couleur qui leur a ouvert des dimensions spirituelles. Cette importance de la couleur se trouve déjà dans les œuvres des maîtres du 19ème siècle.

Dans ses tableaux aux couleurs intenses, Birgid Vietz tire parti des acquis des grands maîtres. Dans quelques-unes de ses premières œuvres, l’influence de Gotthard Graupner se ressent dans la luminosité discrète des couleurs et l’effet pastel. Celle-ci est rendue grâce à un procédé de glacis par couches évoluant du clair au foncé. 
Plus tard, ses œuvres montreront l’influence de la calligraphie asiatique, des coups de pinceau spontanés, soutenus, ainsi qu’un agencement des couleurs en harmonie, bien que tout en contrastes, laissant apparaître des surfaces vivantes et mouvementées.

Les techniques

Œuvre graphique, impression bois

Les empreintes de bois sont des pièces uniques, imprimées à la main librement et d’une coloration expressive. Elles traduisent un style très personnel et caractéristique d’une expressivité sans pareille.
A cet effet, l’artiste se sert en autres de trouvailles d’une autre époque, comme par exemple de vieilles portes en bois ou d’anciennes marches d’escalier, dont elle intègre des fragments dans ses compositions. C’est de ce bois patiné que nait ainsi la figuration de personnages et de démons archaïques. L’image est composée dans sa totalité.
Les impressions bois représentent l’essentiel de l’œuvre de l’artiste. Des éléments de cette technique traversent son œuvre comme un fil conducteur, se retrouvent dans ses collages et engendrent de nouveaux témoignages. Le filigrane des matériaux ouvre la voie à des formes d’expression totalement différentes.

Peinture

A l’opposé de cela, l’aquarelle permet des compositions vaporeuses d’une gracilité poétique. Ceci est également valable pour les collages, très représentatifs de l’œuvre de l’artiste, de par leur assemblage de divers matériaux et formes.

Collages

Les travaux de papier sont, quant à eux, d’un caractère plutôt contemplatif comparés à la diversité des couleurs et des formes de l’impression bois. Ils reflètent la réflexion critique de l’artiste avec la calligraphie asiatique et le lavis japonais ou chinois. Ses travaux, la plupart de petit format, se distinguent par une réduction de formes et de couleurs, les tons dominants orange, bleu et vert sont surlignés de noir. Le charme subtil de ces collages vient de la cohabitation tranquille des matériaux, telle une nature morte. Sur certaines œuvres, des languettes  d’un papier délicat recouvrent, tel un voile, les signes sous-jacents. Les multiples couches d’autres œuvres leur donnent presque le caractère d’objets.

troisième œil, regard inconnu
regard de l’enfant
regard de l’amant
regard de l’artiste
regard qui ne se laisse pas éblouir
de la terre
de l’homme
qu’il s’agira toujours
de redécouvrir
tu ne m’as pas trompé

Cette page vous permet de découvrir quelques exemples extraits de la profusion de son œuvre artistique.